刘光平

宋代山水画的另一种格调，是大书法家米芾和他的儿子米友仁开创的“米家山”。他们在董源、巨然的南方山水画基础上，强调变化，强调意境，强调云雾效果，创造出一种用墨点来代替线条，或者说是以点连线，积点成面，以点为皴，从而表现潮湿树木和飘渺山石的山水画技法，被称为“米点”。

米芾生活在文化鼎沸的北宋中后期，一方面，风雨欲来，江山社稷已现峥嵘之象，另一方面，苏、黄、米、蔡大师齐出，文人书画如日中天，风头劲得不要不要的。由于身居庙堂之上、手握话语权的当朝文人广泛参与到书画创作中来，在野文人和职业画家普遍失声，精雕细琢的技法画工逐渐后退，取而代之的是随性抒情的笔墨趣味，以及寓物寄兴的高深观念。也就是说，五代以来用线条刻意造型、用皴法强调质感的“真山真水”已经不占主流，而不求工整，不求形似，但求意境和韵味表达的主观山水，才是文人画家们的心中理想。

在这样的审美倾向中，米芾把八面出锋的书法套路应用于绘画实践，把线条变换成横点，将笔法融入墨法，以“米点”的运用推动墨的变化，极大地提高了墨在山水画中的地位，后人所谓的“宋人重墨，元人重笔”的观点，正是对米家山水中墨法运用的充分总结。董其昌说：“唐人画法至宋乃畅，至米又一变耳。”这样的变革，影响是非常深远的，后世的高克恭、黄公望、沈周、董其昌等人，都在不同程度地借鉴和模仿米家山水的程式。

由于过于重视墨的变化，米氏的用墨方法被画界称为“墨戏”，就是在墨法上作文章，找变化，拓空间，寻革新。它极大地简化了对山水树石的具体勾勒，而是靠墨的应用来成形，靠墨法和笔法的交融交汇来表达意境。其笔法的来路就是董源的雨点皴，米家山水把这种皴法进行了有效变革，夸张地使用横点，靠积墨、破墨的技法来形成画面，使之更加迷离，更有朦胧之感，把水墨的应用向前推进了一大步，非常契合文人水墨画的基本特质，实现了中国山水画的巨大变化。徐悲鸿说：“米芾首创点派，写雨中景物，可谓世界第一印象主义者。”

《春山瑞松图》是米家山水的代表作品。画面描绘的是云蒸雾绕的山林景象，在“墨戏”的作用下，画幅几乎被缥缈无边的云雾分割成两个部分，左前方的山石上站立着几株坚硬挺拔的松树，随着松树后方云雾的介入，从左边绵延到中景处的树木只剩下同样坚挺的轮廓，而右边的亭子也只显露出明朗的线条，亭子里空无一人，或许是云雾贴着山石遮蔽了一切，或许是有着顽固洁癖的米芾故意排斥了人的参与，再往后，就是茫茫雾霭和神秘的空白。

画幅的顶端，尖尖的山峰终于露出头来，是那种横点不断掠过、墨色反复洇过的湿润春山，透着超然脱俗的气息。在笔墨情趣的渲染下，在无形云雾的勾连下，被刻意隐藏和极力简化了的景物梦幻缥缈，很不真实，又能够浑然天成，和谐统一，彰显着大自然的高深法则，更抒发着文人画家心中的快意。