刘光平

五代北宋时期，中国南方山水画派的另一位杰出人物是巨然和尚。在董源的追随者中，巨然的成就是最突出的，可谓正宗嫡传，又在传承中不断创新。

这位早年出家于南京开元寺的僧人，曾做过南唐翰林图画院的画师，南唐降宋后，他跟随那位“春花秋月何时了”的后主李煜前往汴京开封，落脚于开宝寺，并很快受到了画界的追捧。据说，当时达官贵人很看重他的作品，而他为宋朝的最高文化机构学士院北壁绘制的壁画尤其“出圈”，被各路文人传扬和赞颂，风头强劲一时。

巨然是董源的忠实继承者，他专画江南山水，作品大气而多变，清逸而饱满，于平淡中深藏着丰富的人文精神。由于画作为后世所景仰，与董源一起被誉为南方山水画的开创者，合称“董巨”。沈括在《梦溪笔谈》里说：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”由此可见，他们的作品总体风格是一致的，就是描摹一种松散、柔软、湿润而又充满质感的南方山水，但是巨然的具体方法又有鲜明的个性。业界对他们两人用笔的概括是：董源“骨藏于肉”，巨然“肉透于骨”。

巨然传承了董源的披麻皴和点子皴技法，习惯于用短而粗的线条来形成披麻皴的顺滑效果，使山体产生一种浑圆而坚固的感觉，体现了江南饱含水分的山石、土壤的特点。他还传承了董源的山顶有矾头，岩间有碎石的绘画方法，喜欢在山顶画一些堆积在一起的石块，而且不用皴法，直接用线条勾勒，用淡墨晕染，有时候甚至直接留白，这就使得这些石块与整体的山峦区别开来，但总体上又整为一体，使画面显得很特别、很跳跃。

在总体风格上遵从董源的同时，归于北宋的巨然得以接触并师法李成，将北方山水画端庄平稳的构图，率性疏放的笔墨融汇于温润的山水之中，通过皴法和苔点的运用，使江南温婉气韵与北方神秀气质相互交织，并形成一致，让人在其作品里感受到李成的形式和董源的格调，比如著名策展人何惠鉴先生就曾用《溪山兰若图》来证明巨然作品中暗藏着的李成风格，并得到了画界的普遍认同。

曾先后被北宋蔡京和明、清内阁收藏的《秋山问道图》就是一幅能够明显体现上述巨然绘画特征的作品。画面中，顺滑高耸的山峰居中端立，被蜿蜒小径分隔开来的两座小山稳稳地支撑着主峰，又相互对峙着呈现出不同的形态和动感。山脚是平静的水面，映衬着路边圆润的房屋。画面端庄平和，三座山峰的力量相互贯通，水面、房屋和山径巧妙地穿插在其间，一派和谐景象。

这本是李成和范宽北方山水的巨大构图，然而，巨然巧妙地将短线、披麻皴、苔点等技法相互混用，使饱满圆润的山体，山顶上松散的石头，山脚下平静的水面以及山间苍翠清秀的树木相互交织、相互映衬。尤其是画家用简练的线条来描绘轻松摆动的蒲草，用浓墨刻画密集的树叶和重叠的矾头，有力地增加了画面的饱满度和细节的丰富度，成就了一幅与北方山水非常不同的平和、温润又不失硬朗的优秀画作。