★ 阿姬

随着社会的快速发展，人们更加注重通过观看演出来满足自身精神文化需求。民族舞表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式，受到人们的广泛喜爱。为了满足人们日益增长的精神文化需求，民族舞也应该不断创新和发展。在进行民族舞创作时，应该重视创新思路的运用，以此创作出更加优秀的作品，实现民族舞艺术的弘扬和发展。

一、民族舞概述

民族舞是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式，又可称为土风舞、民俗舞。民族舞反映一个民族的生活、风俗、情感和精神风貌。不同于芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，民族舞与各地特色的音乐、服装相互搭配，表现形式丰富，具有鲜明的民族性和地域性，是在各民族传承和发展的过程中形成的，不仅仅具有娱乐的作用，还能够传达情感。民族舞创作包括选材、处理和编舞三个环节，在进行民族舞创作时，要想创作出优质的作品，不仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的能力素质，还应该具有一定的创新精神。

二、民族舞创作的现状

（一）民族舞创作缺乏创新性

随着人们生活水平的不断提高，对舞蹈表演的要求也在不断提升，因此民族舞的创作应该不断创新。但就实际情况来看，很多民族舞表演大都存在千篇一律的现象，缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系，民族舞理论是进行民族舞创作的基础，由于缺乏理论指导，导致民族舞创作效果不尽如人意。

（二）创作者文化内涵有待丰富

民族舞具有民族性和地域性，其中蕴含着丰富的民族精神，民族舞还能体现一个民族的风貌以及特色等。因此，要想创造出高水平、高质量的民族舞作品，对于创作者的能力素质都有很高的要求。现阶段，虽然一些创作者的能力和素质很高，但由于其文化内涵不够丰富，在进行民族舞创作时，不能够根据民族文化的内涵合理进行创作，只是单纯地表现在舞蹈动作上，很难提升作品的艺术性。

（三）编舞技法的运用较为单一

在进行民族舞创作时，综合运用多种编舞技法，能够实现系统优化，从而达到部分大于整体之和的效果，提升作品的艺术水平。但当前不少创作者在进行民族舞创作时，仅仅运用一种编舞技法，导致所创作出来的作品较为单调，达不到良好的演出效果，无法满足人们日益增长的精神文化需求。

三、民族舞创作中创新思路的运用

（一）将民族精神融入创作过程中

民族精神是一个民族在长期历史发展过程中形成的，其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的内容。因此，在进行民族舞创作的过程中，融入民族精神是至关重要的。在进行创作之前，创作者应该对该民族的民族精神进行深入分析和了解，将其中具有代表性以及鲜明特色的素材融入到舞蹈创作中，不仅仅只体现在表面的动作，更体现在精神层次，从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。

（二）丰富创作者的文化内涵

创作者的水平、能力和素质特别是创作者的文化内涵对民族舞作品的质量有很大影响，因此应该不断提高创作者的文化内涵，让创作者在深入分析、了解民族文化的基础上，合理运用编舞技巧和方法，进行民族舞创作，确保民族舞体现民族文化内涵、展现民族特色，起到鼓舞人心、引人共鸣的作用。

（三）综合运用多样化的编舞技巧和方法进行民族舞创作

民族舞具有鲜明的民族特色，不仅仅与民族风俗习惯有关，还与自然环境有着密切的联系。因此，在进行民族舞创作时，需要结合各民族的实际情况，综合运用多种编舞技巧和方法，实现在舞蹈动作以及时间和空间方面的相互协调与配合。例如，对于不同的舞蹈动作应该配合相应的表情，以此来表达作品的情感。在不同的时间和空间状态下，应该配合相应的舞蹈动作，以达到整体统一。

综上所述，民族舞创作者应该深入学习、了解民族文化，不断提高自己的文化内涵，在找准民族文化闪光点的同时进行一定创新，来创作出更加优秀的民族舞作品。