文化中国行丨传承之路显匠心

　　李耀华正在錾刻银壶。

　　走进位于鹤庆县草海镇的新华银器小镇，小锤敲打金属的叮咚声不绝于耳。这里商铺、工坊林立，清一色开展银器加工、设计、销售等业务。

　　在这里，小锤敲过了一千年。银器制作是人们世世代代谋生的手艺，每一家工坊、每一位独立手艺人都有自己的绝活儿和践行的美学理念。

　　在“鹤庆银器锻制技艺”省级代表性传承人李耀华的工坊里，记者了解到一种将金、银、铜3种金属材料在镶嵌的基础之上錾刻出立体花纹的“镶錾”工艺。这门工艺是李耀华在传统“金银错”技艺的基础上开创的。结合自己擅长的“高浮雕錾刻”，李耀华錾刻的高浮雕牡丹，花瓣立体、做工细腻，一点黄金花蕊如画龙点睛，成为同行模仿的对象。

　　14岁起，李耀华跟随叔叔到四川、西藏等地学艺，并对錾刻产生了极大的兴趣。有一次，客户拿来一把刀鞘，上面一种细如发丝的螺旋纹吸引了李耀华的注意，他废寝忘食地钻研，最后终于做出一把相似的錾刀。作为手艺人，工具的重要性不言而喻。“什么样的錾刀能錾出什么样的花纹？”李耀华不停地思考、不停地制作，每次技艺上取得进步，都带来满满的成就感。

　　19岁时，李耀华拿出了自己的第一件作品。尽管当时的生意已经十分火爆，但他仍然想到大城市去看看其他手艺人是怎么做的。怀着这样的心愿，李耀华独自一人前往上海闯荡，在上海的5年时间里，他不仅开阔了眼界，技艺也更上了一层。“我遇到了一位曾在知名首饰品牌工作多年的錾刻师傅，我告诉他怎样做出浮雕感强、风格粗犷的作品，他教我如何做得细腻写实。”李耀华说。

　　2013年，李耀华回到鹤庆开店创业，见证了新华村银器行业发展的点点滴滴。“这些年来，银器小镇的手艺人们创立了很多银壶、首饰品牌，让鹤庆银器走出了当地，进入到了全国市场。”李耀华希望通过自己的努力，将银器加工技艺发扬光大，让小锤再敲一千年。

　　云报全媒体记者 段苏航/文　许卓皓/图

　　王秀芬制作蜡染。

　　马楠蜡染作品

　　苗族蜡染是一项传统的印染手工艺，在我国古代与扎染、镂空印花并称为“三大印花技艺”。在永善县马楠苗族彝族乡老铁厂、莲峰苗寨，苗族妇女以山水自然风光为灵感，融入民族文化元素，在天然纤维织物上点蜡绘图，表达对美好生活的憧憬。

　　马楠蜡染采用天然的植物染料和蜂蜡绘图，画面灵动、典雅富贵。图案主要分为民族风情和古典吉祥图案两类，民族风情图案以现实生活和民俗民风为题材，展现质朴的乡土气息；古典吉祥图案以芦笙歌舞、吉祥牛角、四方文案组成，庄重精美，被誉为“布艺上的青花瓷”。

　　云南省级非物质文化遗产马楠蜡染的代表性传承人王秀芬说，她从12岁起就跟随亲人学习手工织布、蜡染技艺，制作的蜡染已超过1000幅。

　　多年来，王秀芬持续开展蜡染制作手工技艺培训，如今学徒已遍布全国各地。“每年假期，都有学生来参加免费培训，每期在30至50人之间。”王秀芬说。

　　杨世翠是王秀芬的女儿，自小耳濡目染，喜爱蜡染技艺，于2018年被命名为昭通市级非物质文化遗产传承人。相比母亲，杨世翠在制作蜡染时，喜欢将现代生活元素与地方特色相结合，并融入时尚元素，把蜡染用在女孩喜欢的裙子、头饰、围巾等服饰上，把图案绣到抱枕、挎包等物件上，赋予古老的技法以新的生命力。

　　如今，杨世翠已接过接力棒，在永善县城开了一家蜡染店，专心制作她热爱的蜡染，推动马楠蜡染走向市场。

　　蓝底白画，至简之美。一尺蓝布、一把蜡刀、一钵温热的蜡，铜刀作笔、蜂蜡为墨，靛染成一件件美丽服饰，煮漂后化作一份份真挚的祝福，绽放出一朵朵别样的“青花”。据介绍，马楠乡被命名为“中国民间文化艺术之乡”和云南省“蜡染刺绣之乡”，马楠蜡染还被昭通市作为珍贵礼物赠送给加拿大国际友人。

　　近年来，永善县采取“走出去、请进来”的形式，加大苗族蜡染技艺扶持力度，举办培训班丰富文化内涵，组团参加南博会、旅交会、文博会等大型会展，广泛宣传推介马楠蜡染，树立马楠蜡染品牌形象，推动马楠蜡染走出大山、走向市场。

　　云报全媒体记者 沈迅 通讯员 田明

　　张凤仙在织布。

　　壮绣作品

　　“这件衣服上绣的是云纹、花纹和鱼纹，云纹代表太阳，寓意生活阳光普照，越来越好；花纹寓意生活多姿多彩，富贵吉祥；鱼纹寓意多子多福，生活富足。”非物质文化遗产“壮族刺绣技艺”省级传承人、广南县者太乡的张凤仙正向顾客介绍自己的绣品。

　　30多年来，张凤仙逐步把刺绣技艺变成谋生的工具，成为带领群众从“针眼”里挣钱的致富带头人。者太乡党委书记陆江自豪地说，张凤仙10余次到北京、上海、昆明等地展销壮族刺绣精品，宣传刺绣文化，把绣品变成了壮绣的“名片”。

　　一根绣花针，绣出了中国优秀传统文化，也绣出了中国农民的广阔天地，更绣出了中国农村的崭新面貌。者太乡壮族刺绣技艺传承上百年，群众基础深厚，现有部分村寨还流传着“母女相传，邻亲相授”的传艺习俗。近年来，在4名“壮族刺绣技艺”非遗传承人的带动下，该乡组织开展了“壮族刺绣技艺”传承培训20余次、非遗进校园活动60余次，教授培训绣娘和刺绣爱好者1000余人；全乡34个壮族村寨家家户户都会刺绣，在满足日常需求的基础上把刺绣作为增收手段，目前初步形成了以集镇为核心、辐射周边村组的刺绣产业格局。2023年，该乡共产出手工绣品500余件，销售额超230万元，带动绣娘增收3000元至30万元不等。

　　“大家从小针眼里看到了‘大钱景’。”张凤仙表示，今后将持续走好非遗手工技艺与市场结合的路子，把民族文化资源转化为产业资源，在带动群众就业增收的同时传承发扬好壮族刺绣技艺。

　　云报全媒体记者 黄鹏 通讯员 罗云耀

　　丁兰英正在刺绣。

　　彝绣作品

　　端午节前，南华县国家级非遗项目“彝族服饰”省级传承人丁兰英再次来到南京东南大学，向学校师生讲述彝绣的历史渊源、纹饰象征，并带领他们应用传统彝绣技艺手法，体验端午节辟邪香囊制作，让学生们在学思践悟中领略中华优秀传统文化的魅力，促进民族文化的传承弘扬与融合发展。

　　丁兰英是云南楚雄创承彝绣“妈妈制造”合作社社长、楚雄彝族自治州彝族刺绣协会副会长，曾被评为2022年度“中国非遗年度人物”。作为彝绣传承人，她秉持着对彝绣的热爱和对精湛刺绣技艺的追求，在传承好彝绣文化的同时，用一根小小的绣花针串联起了无数彝家儿女的致富梦想。

　　在母亲李华珍的影响下，丁兰英从小就对彝绣产生了浓厚兴趣。8岁时，她就跟着母亲学刺绣，16岁便摆地摊卖绣品。2014年，外出务工返乡的丁兰英注册成立了南华七彩彝州工艺品刺绣加工厂，开启了创业之路，并一路发展为南华七彩彝绣文化传播有限责任公司，成为楚雄州彝绣龙头企业。

　　多年来，丁兰英植根于南华县的乡土沃野，探索彝绣与群众增收致富的融合之路。通过探寻民间遗留古物件、拜访老艺人，她致力于挖掘彝绣的传统针法和技法，目前已经熟练掌握72种针法。

　　“有14种彝绣针法是机器不能够代替的，特别是打籽绣、螺旋绣和缠针绣3种针法，必须手工完成。”丁兰英告诉记者，一直以来，她所创办刺绣工厂通过保护传承、改良创新、跨界融合、校企合作，探索形成了“党建引领+非遗文化+市场产品+就业致富”的模式，公司绣品不断推陈出新的同时，绣工技艺也在增进，但仍坚持纯手工刺绣，实现增收致富。2023年，公司辐射带动南华县10个乡（镇）60余个村（社区）2000余人开展彝族刺绣产品生产，打造了省级无障碍车间“美丽工坊”1个、加工厂1个、脱贫车间8个，为农村妇女、残疾人提供了就近就业机会。目前她带领的彝族刺绣师徒传承团队已发展到86人。

　　“我的使命不仅是把彝绣传承下去，还要让它发展好。”丁兰英始终心怀使命感。她表示，之前的彝绣产品更多是当地一些老年人和农村妇女喜欢使用，但现在越来越多的年轻人、大学生也加入到彝绣文创的团队中来，大胆创新的设计将传统与时尚结合，更受市场青睐。

　　2023年，丁兰英将彝绣产品带到了米兰时装周等国际大舞台。“我十分自豪，从来没有想过大山里的彝绣可以走上国际舞台。”丁兰英表示，她将带领团队的绣娘们，逐步和国际品牌联名合作，把彝绣融入“潮牌”产品当中，将彝绣技艺发扬光大。

云报全媒体记者 吕瑾