莲花过人头

上午路过门前的荷塘，叶和花皆已亭亭，驻足欣赏间，突然想起《西洲曲》里的句子：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”

《西洲曲》是南朝乐府民歌中比较长的一首，共有32句，全曲清辞俊语，而这几句语言虽朴素，形象却丰富，情感极动人。正是这样的初秋，她在南塘采莲，荷叶田田，莲花亭亭，把她罩在一片花阴之中。在这里，“莲”与“怜”字谐音双关，“怜”在古诗文中是“爱”的意思，“子”，你也，莲子，怜子，就是爱你的意思。她一边采着莲，一边想着她的心上人，荷下的水是那样的清澈，如她想他的心。这样写似还不够，接着又写了一句：“置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”“莲心彻底红”是直接的表白，情感瞬间浓烈起来，但郎君并不在眼前，甚至不知在哪里，低头弄完莲子，只能仰头怅望着飞鸿，这一份情，从轻柔到深浓，最终是淡淡的忧伤。

莲花很美，因而古人常把莲花和美人放在一起写，花面交相映，清新脱俗。王昌龄的《采莲曲》写得更加生动形象。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”采莲少女的裙子和荷叶同一个颜色，鲜嫩活泼。“芙蓉向脸两边开”，“芙蓉”即荷花，采莲少女红润艳丽的脸庞和刚刚绽放的荷花交相辉映。荷叶和罗裙本来就分不清，现在人面和芙蓉更难分得清了，所以诗人用了一个“乱”字。 因为分不清，自然“看不见”，他的心上人，现在混入了这绿叶和红花中，刹那之间，有了一种变化的惊奇与莫测的惆怅，他以为他丢失了心爱的姑娘。就在惆怅之际，就在迷茫之时，莲塘中飘起了清脆的歌声，方才让人意识到，他的心上人仍然在这片荷塘里，在这青翠的叶和这鲜艳的花中，他的心又明朗起来，饱满起来。

手法真是高超！诗人并没对采莲女有任何的正面描摹，始终把她置于田田荷叶、艳艳荷花间，若隐若现，与美丽的大自然融为一体，让我们自己去想象她的风姿，清水出芙蓉，天然去雕饰。

大诗人李白除了爱月，也爱莲，他的号就叫青莲居士，他写过多首《采莲曲》，很有情致。“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。”若耶溪旁，荷叶青青，芙蓉朵朵，采莲的女孩，在荷叶穿行。“笑隔荷花”，心情挺好，“共人语”，当不止一个人，而是一群年轻的女子。她们隔着荷花开心地说笑，互相嬉戏，荷香体香四起，轻音软语频传。

正如徐志摩的“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，这欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，三三五五似隐非隐在垂杨下。采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举挥动，河面倒映着她精心准备的新妆，露出她娇羞的神态。

“菱歌唱不彻，知在此塘中。”岸上的小伙子们被眼前的景象深深吸引，深深打动，徘徊踯躅不忍离去，身边的马儿嘶鸣声声，落花纷纷飞去。这一幕，多像《陌上桑》中“耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”从此相思入骨，愁肠空断。实际上这是诗人采用反衬的手法来表现采莲女的美，写得活泼大方，清新脱俗。

白居易的《采莲曲》写得也很有意思：“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”在古诗文中，菱和荷常为一体，采菱和采莲常同时。在一湾清塘，菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳，在荷花深处，采莲的小船轻快得像飞梭一般。不知是刻意的等待，还是偶然相遇，采莲的姑娘看见自己的心上人，多想跟他说话，此刻何止千言万语？但因种种的原因，她却只是低头羞涩微笑，一句话也说不出，在她抚弄黑发的一瞬间，玉簪掉落到水中。

你看写得多生动，特别是“碧玉搔头落水中”这一细节，初恋少女那一份喜悦、娇羞又微带紧张的情态跃然纸上，让人想象不尽，余味悠长。