弦子创作的非凡尝试

    德国著名学者赫尔曼·鲍辛格在其著作《技术世界中的民间文化》一书里，认为传统文化的没落与价值变异无关，而肇始于技术革命以及与其相随而至的生活方式的改变。我对此论断深以为然。就弦子而言，本地文化人都会哀伤地指出，人们没有像从前那样热爱它了，它必将沦为一种标本式的存在。但细想，在通讯技术和交往方式单一的年代，弦子其实是有一些实际功用的，特别是在年轻群体中，表情达意、互诉爱慕都是通过弦子完成的，在弦子舞场对歌、会意、相识，最后走到一块的故事不在少数。在没被其它文化冲击的叙事传统中，弦子是一套完整的语言系统，它的现实功用大于娱乐意义。但是，手机、电话、汽车等一系列技术成果被引进后，人们的沟通交流方式也发生很大变化，人们可以有更多方式结识新人，也有更多选择表达感情了，弦子的实际功用被削弱了，它真正的魅力在这种技术革命中暗淡下去，就算是组织一场弦子舞，人们也再难像从前一样全心投入，特别是对根本没有理解过弦子或者没有舞场经验的年轻人来说，很难真正感受到弦子的魅力。

     再比如，以前犁地时要唱耕作歌，打麦时要唱相应的号子，所有与农耕生产相关的文化，随着技术革命的普及都在瞬间消失了，人们不再靠耕牛犁地，改用犁地机；不再用梿枷打麦，改用脱粒机。跑在机器后头，一切声响被马达声覆盖，机器是主角，人被隐藏了，别说唱劳动号子，喘口气都感觉费劲。在效率成倍提高的同时，所有与劳动有关的美感和诗意统统消失了，那种宜于唱歌、宜于发现事物原始魅力的节奏已经失传。

    传承，听上去是一件伟大的玩意，但如果仅是一种缺乏思考和策略的口号，那就未免让人生厌了。没有创新，就无从传承。变化业已发生，很多东西丧失了赖以存在的载体，就像没了天空的鸟儿，就像失去海洋的鱼群。我们能否创造和提供对等的条件或环境、形式等重新赋予那些东西以生命，这才是关键！基于这种思考，对于弦子来说，有效的、完成度较高的改编或创作显得极其珍贵，似乎只有通过这种路径，才能赋予弦子文化与时代相宜的生命力，才能在大众文化舞台上为弦子争得一席之地。

    我见过认为改编弦子乐曲是对传统文化不敬的人，也不知他们是基于怎样的思考，比如听到一首稍微变化的弦子就义愤填膺地说：不是这样的，尽乱搞！不是说弦子一定得改编，是想不通弦子为何不能改编？如果一定要这样，何不把原生的东西归为古典类，改编的归为通俗或流行类呢？当然，我们只能支持和鼓励那些有诚意的改编和创作。

      交代这些想法的原因在于，我对于“把弦子原封不动地传承下来”这种想法一直挺悲观的，可行性越来越小，也不觉得必须这样。这种偏执间接地把弦子文化逼进死胡同，好在有阿珂东子这样的优秀人才，超越了很久以来“照搬式”的对民间弦子的整理方式，在完全消化民间素材的基础上，有力体现自己的创造力，以赋予弦子文化新的可能与希望。

     藏族著名音乐人阿珂东子，近段时间在其工作室微信公众平台上接连推出两首弦子单曲，一首叫《寄语白云》，另一首叫《远方的思念》，两首都由藏族弦子歌手珠扎演唱。

    《远方的思念》是从民间弦子改编的，比较忠实于原素材，词曲都美得无可挑剔。亮点是歌手珠扎的声音，他的声音不是那种铿锵鲜亮的，不是那种拼分贝的声音。藏族人评价一个歌手时，会有两个基本标准，一个是通常所说的音色，另一个是“觉酷”，就是对音调节奏的把控能力，并且第二个标准比第一个更重要，特别是对弦子来说。弦子歌手珠扎就属于“觉酷”玩得很好的歌手。他的声音对我来说是种意外，也是一种惊喜，乍一听感觉很平实，但越听越能听出味道，保留着那种尚未被“专业”和“理论”调教的质朴和本真的魅力，大山、白云、故乡、思念等等从他的歌声里自然流露，没有令人尴尬的演绎成分。他的声音有种难能可贵的辨识度，就像藏族弦子歌手阿初。

    第二首曲子叫《寄语白云》，是阿珂东子基于民间弦子全新创作的词曲，就像在其介绍中所说：“是以弦子的动律作为元素，在弦子三句式的结构上加以发展完善，走出一条藏族新民歌的路子”。首先从歌词来讲，突破了常见的固定谐律，显得比较自由，前两句为12言、第三句为9言，第四句和第五局为7言，最后一句显得比较唐突，可能也是创作者的有意为之，常见的弦子，最后一句可能会以某些“衬词”填充，比如“索哆亚拉索”之类的。这种尝试大大解放了弦子歌词的表意空间，使其从一成不变的填词规律中解脱出来。一方面又承袭了传统弦子歌词里排比和寄情于物、借景抒情的修辞手段，显得无比美妙。

    我毫无乐理常识，所有想法基于自己对弦子的感性理解。即使对《寄语白云》的编曲感到喜欢，也无法用更加专业的角度去评说。但是，这首歌的编曲不同于常见的弦子编曲，没有一开始就放一段与接下来的曲调完全重合的SOLO，然后开始演唱的老掉牙的套路。这种尝试我们可以在他编排的弦子MV里也能看到。常见的弦子音乐专辑里，拍MV时有个使人腻烦的规律，就是歌词唱到白云时，画面出现一些毫无隐喻性的云朵，歌词唱到大江时，画面出现一条江，这种一对一的画面翻译，老感觉不能深入破译歌词的深层意境，并且这种做法已经成了很多MV拍摄者一种偷懒的做法。阿珂东子肯定意识到这些一成不变、不加思索的套路，在他的很多作品里都能看到对这种窠臼的突破。在《寄语白云》里，起初的吉他SOLO就可以单独成篇，与歌曲本身相映成趣，又没有抢过关键内容的风头，有种恰到好处的感觉。最后一段里又加入传统的“毕旺”，伴随着轻快的鼓点，把歌词里思亲之情演绎得入神入化。

    在《寄语白云》里，我们可以看到阿珂东子对弦子改编的多种尝试，并且所有尝试的完成度都很高，他把看似与弦子不兼容的东西，巧妙地引进来消化，扩展了弦子的创作空间。这首歌的高明之处在于，我们听到这首曲子时，会毫不思索地认为这就是一首弦子歌曲，但在传统弦子词曲中找不到与其对应的东西；但把它归类为完全自己创作的新曲，却有着地地道道的弦子味儿，使人一听就被折服。这也不难理解，阿珂东子可以说是弦子改编的开山鼻祖，20多年来，经他改编发行的弦子歌曲都已成经典，是弦子改编或创作事业中不容置疑的权威。很多过于小众的弦子，经他改编，被赋予了更普遍的传播价值，为弦子文化的多样性和丰富性付出过不可忽视的努力。